Collections des éditions Portejoie

Olivier

PORTEJOIE

Débute dans les travaux publics en tant qu'arpenteur, il sera le dernier élève de l'ethnocinéaste Jean Rouch qui, après avoir vu le court-métrage L'Ô de là, le fait venir à Paris. Il termine ses études au musée des Travaux publics en 2001, que Malraux fermera dès 1955, celui-ci n'étant pas d'un intérêt national. Suivront dix années d'exercice en géologie dans l'expertise de sol. Parallèlement, sa passion pour les jeux de rôle et la science-fiction l’amènera à créer de nombreux projets dans des squats artistiques et aux Éditions Le Grimoire... entre autres.

Pascal

FODOR

D’abord musicien et auteur dans divers groupes de rock, FØDOR (Pascal Fodor) est devenu par la suite principalement compositeur de musiques de scène puis, de fil en aiguille, homme de théâtre, graphiste et réalisateur de cinéma. Il collabore à la création d'une vingtaine de spectacles non seulement pour la musique mais parfois aussi en tant qu’auteur, metteur en scène, créateur lumière, comédien ou régisseur. Il crée notamment Madylone, Bonnie and Clyde, La Femme du régisseur, Cabaret sauvage, Le Monde de Juliette et Motus ! Il signe une dizaine d’albums, collabore entre autres avec Ricet Barrier et Théophile Minuit et exerce dans toute la francophonie. Il y travaille notamment avec Abel & Gordon, Philippe Caubère, le théâtre du Kronope, Alaye Dienna...

Homo Nexus

La légende de Brid'ney

Nous sommes les lionnes

En voie d'extinction

Iréné

SALVADOR

Irène est une auteure, mannequin et présentatrice espagnole. Nourrie par une vie multiple : mannequin, chanteuse récompensée par un disque d'or avec Fame, présentatrice TV, spécialiste de l’équitation et fascinée par la nature ainsi que par l’écologie, elle écrit des romans pour la jeunesse. Passionnée également par la biodiversité, son premier roman, Les Gardiens de l’océan, transporte les lecteurs dans un univers merveilleux et inattendu… La description du mystérieux monde des abysses et de sa majestueuse cité peuplée d’une civilisation énigmatique séduit petits et grands. Ce premier roman est récompensé par le prix Littérature jeunesse de la Forêt des Livres. Elle a participé à deux reprises au Rallye Aïcha des Gazelles. Cette compétition automobile se déroule uniquement en hors-piste dans le désert marocain et il n’y a pas de GPS mais une navigation à l’ancienne.

La vague émeraude

Yeux fauves

Anthony

RUBIER

Depuis toujours, Anthony est passionné par les mondes de l’imaginaire : la science-fiction ou les grandes sagas de fantasy teintées de mythes. C’est tout naturellement qu’il a commencé à donner vie sur papier aux rêves que ces contrées fictives lui inspiraient, pour ensuite choisir d’en faire son métier.

En parallèle d’un apprentissage aux Beaux-Arts de Paris particulièrement tourné vers la peinture classique et l’étude de l’anatomie, il s’est formé seul à l’utilisation de la 3D et il travaille dorénavant dans ce domaine. Toujours enthousiaste à dessiner, Anthony touche à tous les styles, travaillant à la ligne ou mettant au point des astuces pour donner à une peinture numérique la touche d’une image réalisée à la main.

Rachel

GALI

Fascinée par les genres de l’imaginaire, je n’ai jamais pu résister à la tentation de créer mes propres histoires; et depuis 2019, mes nouvelles sont publiées notamment aux Éditions Gandahar, Nutty Sheep, YBY ou encore Otherlands. Si mes récits sont pour la plupart assez sombres, j’aime y saupoudrer dès que possible un peu de douceur et de poésie. Ici ou là-bas, hier ou demain, vous me trouverez souvent dans la lune, et toujours à l’écoute de la petite étincelle qui donne naissance aux histoires.

Gaëtan

MARAN

J'ai vingt-cinq ans et je suis originaire de Lille. Après un diplôme de sciences politiques, j'ai travaillé dans une association qui sensibilise et intervient sur les conditions carcérales. J'ai également fait de l'animation avec des enfants en situation de handicap. Enfin j'ai passé une année à étudier en Norvège et une année au Vietnam où j'ai fait de l'accompagnement éducatif, année dont je viens de revenir. J'écris beaucoup depuis le collège, principalement de la science-fiction. J'ai déjà été lauréat du Prix du jeune écrivain de langue française avec une nouvelle publiée chez Buchet-Chastel. J'aime particulièrement le thème de l'utopie et de la contre-utopie. J'aime lire et j'ai été bercé par la littérature fantastique, de l'imaginaire (Harry Potter bien sûr), de science-fiction (Asimov, Herbert), la grande collection des « Livres dont vous êtes le héros », mais j'aime aujourd'hui lire de tout avec curiosité.

Simon

ANDRIEU

Chercheur en géologie, je suis passionné par l’histoire de notre planète, où je puise des enseignements pour notre futur. Mon travail m’a fait prendre conscience de notre dépendance entière et fragile à la Terre, sa vie et ses ressources. Après la publication d’un roman fantastique en 2015, je m’oriente désormais vers la science-fiction. Je veux, par le biais de l’écriture, proposer de nouveaux imaginaires d’avenir, cohérents et loin des fantasmes de conquête spatiale et d’expansion infinie. Je suis convaincu que le récit peut transformer notre conception du monde et nous pousser à évoluer collectivement pour construire un futur désirable. Si j’écris, c’est donc pour impacter.

Marc

GÉRARD

Né dans la nuit du 4 août, cent soixante-cinq ans après l'abolition des privilèges, habite les Ardennes… Je suis fraîchement retraité de l’Éducation nationale. J’ai toujours eu le goût de la lecture et de l’écriture. Quand on habite à « deux pas » de chez Rimbaud, on baigne forcément dans la poésie. Et c’est donc tout naturellement que j’ai commencé par écrire des poèmes qui ont été remarqués puisque l’un d’entre eux a été primé à Lannion (22) par l’association L’Oiseau Bleu et que s’en est suivie la parution d’un recueil, publié par cette même association, et dont je suis l’auteur : Les Vains Mots. Mon métier m’a conduit par la suite à écrire pour la jeunesse. Faisant mienne la citation de Théodore Sturgeon, disant que « tous les enfants sont des extraterrestres », j’ai écrit des récits fantastiques dont trois ont été publiés. Le dernier en date, Les Éboueurs du ciel, publié aux Éditions SEDRAP, m’a valu un prix littéraire national, celui de l’ANCP (Association Nationale des Conseillers Pédagogiques).

Alter Ego

Une fin sans jour

Nicolas

DUVAL

Il existe de nombreux Nicolas Duval, dont un qui publie des romans mais qui n’est pas moi. Originaire des Côtes-d’Armor où j’enseigne l’espagnol et le FLS, j’écris des nouvelles depuis peu, dans un registre proche du fantastique ou de la SF. Côté influences, j’aime l’humour tendre et déjanté d’auteurs hispanophones comme Luis Sepúlveda ou Eduardo Mendoza. J’ai publié une nouvelle aux Éditions Goater, une autre devrait sortir cette année chez Arkuiris…

David

LAW

Photographe, vidéaste, auteur et musicien, David Law mélange les genres pour le meilleur avec passion. Il traque le regard des mannequins (de vitrine) en jouant des reflets pour intégrer la ville, puis, interpellé par des poupées coréennes de collection Pullips, et des anges japonais Sonny Angels, il trouve matière à prolonger son regard sur ces modèles uniques, mis en scène dans les rues de Paris ou d’ailleurs… Il participe activement à une vingtaine de salons d’art contemporain par an en tant qu’exposant, mais aussi comme partenaire attitré des organisateurs, en charge de la communication visuelle (photos et vidéos). À son actif d'auteur, il revendique trois romans, un recueil de nouvelles et une bande dessinée. Niveau musique, il a produit plusieurs albums avec différents groupes depuis 1990 et développe en solo un catalogue de titres allant du rock à la poésie lunaire.

L'Ange et la Vierge

Hélium 3

Adrien

LIOURE

Né en 1992 à Strasbourg, Adrien Lioure s’est tout d’abord lancé dans l’écriture sous la forme romancée en 2017 avec son premier roman intitulé L’Imagerie. Ce roman, après une vie faste sur différentes plateformes d'écriture, remporte sous sa forme auto-éditée le Prix du meilleur premier roman aux INDE.Awards 2018. En 2019, Adrien Lioure présente son deuxième roman Désintégration à l’occasion du salon Livre Paris auprès du collectif Indylicious. En 2020, il achève l’écriture de son dernier projet Cascadia prenant la forme d’un roman d’anticipation et d’un court-métrage produit par les Quatre Cents Films, en cours de développement.

Erwan

LE DROGUENE

Je suis né à Bourges, d'un père contremaître et d'une mère secrétaire, grandissant au gré des mutations paternelles, quittant le Cher pour le Brésil, puis le Brésil pour les Vosges, puis les Vosges pour la Bretagne... Très vite, j'ai acquis moi-même le pli du départ, prenant l'habitude d'abandonner mes amis, sans donner de nouvelles. Puis la solitude s'imposait et le dessin puis l'écriture allaient la travestir pour lui donner un sens plus glorieux : j'étais seul parce que je devais écrire, pensais-je. En réalité, j'écrivais parce que j'étais seul. Piégé par une fuite perpétuelle, j'avais maintenant peur des autres. Ce n'est que bien plus tard, en vieillissant et en me retournant sur ma vie, que je prenais conscience de cette faiblesse, de cette certaine forme de lâcheté. Je me décidais alors à y remédier : je devins médecin, je devins psychiatre, plus j'allais au-devant des autres et mieux je les aidais. J'affrontais mes peurs, et j'ai pu rencontrer mon épouse, fonder une famille. Restait cependant au fond de moi un sentiment d'inachevé. Le dommage collatéral de mes névroses phobiques, l'écriture, avait suffisamment germé pour me devenir indispensable. Alors, entre deux consultations, dès que mon travail et ma famille me laissaient un peu de temps, je reprenais la plume. Et puis, écrire c'était bien, mais affronter l'idée d’être lu, c'était encore mieux. Me voici.

Marion

HOLENSTEIN

J’ai vingt-six ans, je suis logopède et j’ai la chance d’être franco-belge depuis plus de huit ans. J’ai fait mes études de logopédie en Belgique et je n’ai plus quitté le petit royaume voisin. Passionnée de lecture depuis mon plus jeune âge, j’aime particulièrement la fantasy, le space opera et les livres de Ken Follett. À mes yeux, écrire est aussi naturel que respirer. J’aime m’évader dans la lecture et partager ce plaisir avec d’autres.

Cyril

DUQUENNE

Ma vie en elle-même n'est pas particulièrement passionnante : père, enseignant, ornithologue, jardinier, tout cela est d'un banal. Je me réjouis d'une rose éclose, d'une trille d'accenteur, d'un bon mot dans un livre ou dans les paroles de ma fille; je m'exaspère d'une langue maltraitée, d'un nid abandonné ou d'une pivoine fanée. Quelle fantaisie ! Ajoutez à cela mon goût pour la musique classique et les plats mijotés, et vous avez le portrait d'un pasteur mormon. Sur le plan des idées, ce n'est guère mieux : conservateur. Conservateur ? De progrès, oui. Je suis pour la conservation du progrès, et les hypocrites avancées progressistes me font l'effet d'une régression. Alors, comme un chemin divergent, tandis que l'Histoire suit son itinéraire, mon histoire en emprunte un autre. Un monde s'y construit et s'y développe : ce n'est pas une utopie que j'imagine, c'est un monde imaginaire ancré dans les problèmes réels. La vie y est dure, les causes en sont complexes, les effets tout autant. Comme le jardinier donne forme au vivant, je rends compte et je symbolise.

Jean-Daniel

DOUTRELIGNE

Je suis né en l'an 1971 sur la planète Terre. J'ai passé mon enfance à m'inventer des mondes et à y jouer pour me permettre d'y fixer des règles et d'y croire. Mon adolescence est jalonnée de récits de science-fiction et de fantasy, et ma créativité s'est élargie à la peinture depuis le début du deuxième millénaire. Je suis actuellement animateur à la Ville de Paris où je suis spécialisé dans le domaine du jeu de rôle auprès des enfants et des adultes. Pendant près de quinze ans, j'ai également formé des animateurs à cette activité. J'ai publié récemment un roman de fantasy aux Éditions de l'Alchimiste, Ombruscus.

Hugo

GIOVANNETTI

Je suis un jeune auteur de vingt-huit ans, passionné de littérature d’anticipation et de science-fiction. J’ai commencé, enfant, avec quelques histoires courtes (que je me permettrai de conserver en lieu sûr, loin de tout regard curieux) jusqu’à ma rencontre avec Isaac Asimov. C’est en lisant Isaac Asimov que j’ai réalisé l’importance de la place qu'occuperait l’écriture dans ma vie. J’ai donc commencé à soigner ma forme, à m’exercer, à « répéter » en quelque sorte, et peu à peu mes récits se sont étoffés. À l'heure actuelle, j'ai écrit trois romans de la même saga, Nouvelle Aube, Éveil et Insurrection. Le dernier, qui clôturera ce cycle, est en pleine écriture.

Mathias

DELAPORTÉE

Dans ses biographies, Mathias DeLaPortée parle de lui à la troisième personne. Cela le fait rire. Mathias DeLaPortée est auteur. Enfin… parfois. Car d’autres fois, Mathias DeLaPortée fait d’autres choses aussi. Il ne se le cache pas, ses textes sont souvent à la hauteur de ce qu’il imagine, soit des écrits qui ont la particularité de ne pas voler bien haut. Mais au moins prend-il du plaisir à les écrire. Mathias aime la métaphore et autre truchement du réel. Il se demande cependant des fois si le déguisement n’est pas un peu trop ubuesque pour en être compris. Surtout par lui-même... Mathias DeLaPortée ne gagne jamais de concours. Il n’est pas non plus édité. C’est probablement un signe de compétence des éditeurs. Mais parfois, l’exception qui confirme la règle se produit. Mathias DeLaPortée aime les loosers magnifiques et considère qu’il y a toujours plus à raconter chez ceux qui subissent la vie que chez ceux qui la transforment. Car si on encadre les réussites, ce sont souvent les échecs qui font avancer sur le chemin.

Agathe

TOURNOIS

Agathe a toujours inventé des histoires même avant de savoir écrire. Pour cela, elle utilisait un artefact du passé : un enregistreur cassette (oui, elle est née en 1983 !). Cahiers, claviers, bouts de papier… elle écrit à l’aide de tout ce qui lui passe entre les mains. Elle évite toutefois le washi qu’elle préfère consacrer à ses créations en origami. Un master de génétique et gestion de la biodiversité en poche, elle devient médiatrice scientifique. Un métier qui lui permet de mêler deux de ses passions : l'écriture et les sciences. Depuis 2017, elle publie des nouvelles dans diverses revues et anthologies de SFFF.

En voie d'extinction

Francis

POLITZER

Dessinateur, artiste peintre et auteur, j'ai collaboré en tant que storyboarder à un grand nombre de films de cinéma et publicitaires. J'ai publié un premier roman en 2006, Tant qu'il viendra, chez Liv'Éditions. Un autre de mes romans a été retenu chez Grasset sans malheureusement être publié. J'ai écrit plusieurs scénarios dont un est actuellement en développement chez Benji Films. Je vis à la campagne auprès de mes chevaux.

Les cocons

Yeux fauves

Maxime

LEMARQUIS

Bibliovore insatiable né à Marseille, fou de ciné et de littérature (de Lovecraft à Yourcenar en passant par Clarke, Tournier, et Bukowski ou Dostoïevski), j’ai fini par me souvenir de choses que je n’avais pas lues. Pas d’autre choix : je devais les écrire. J'aime créer des histoires en tentant à chaque fois de pousser les concepts que j'ai en tête à fond. Je vois l'écriture comme un formidable outil dont j'apprends un peu mieux à me servir à chaque point final. Autocritique et persévérant, j'adorerais avoir une maison d'édition pour canaliser mes idées et me pousser à me dépasser pour sortir le meilleur récit possible. Enfin, plus que tout, j'espère que l’histoire de Léontin et Aurora vous touchera. Merci à vous qui allez les rencontrer.

Olivier

GABERSEK

Passionné de voyages et d’histoire depuis son plus jeune âge, Olivier Gabersek, parcourt le monde depuis plus de quarante ans à la recherche de dépaysements chargés d’émotions qu’il trouve aux quatre coins de la Terre. L’écriture l’aide à matérialiser ses découvertes et lui permet d’entreprendre une profonde réflexion intérieure sur les civilisations qui l’entourent. Il se sert du papier comme un miroir extracteur de ses pensées. Sa dernière impression imprimée dans sa nouvelle « Le Message » cherche à mettre humblement en lumière, grâce à la magie des mots et par des références historiques, certaines relations qui ont eu lieu entre l’Europe dont la France avec les différentes cultures voisines qui les entourent. L’image et le fantastique sont aussi des moyens utilisés par l’auteur pour diffuser sa pensée vers l’extérieur.

Le message

Philippe

CAZA

Illustrateur régulier ou irrégulier des éditeurs français de science-fiction, grands et petits : Opta, J'ai Lu, Denoël, Fleuve Noir, L'Atalante, Bifrost, Mnémos, etc. En tant qu'auteur de bandes dessinées, a fourni de nombreuses histoires courtes à Pilote et Métal hurlant. Il a écrit et dessiné Le Monde d'Arkadi, vaste aventure de SF. Côté cinéma, dans les années 80, il avait assuré la création graphique de Gandahar pour René Laloux. Dans les années 2000, il a scénarisé et dessiné Les Enfants de la pluie, dessin animé de long-métrage réalisé par Philippe Leclerc. Côté écriture, il a publié quelques nouvelles dans Ténèbres, Bifrost et deux recueils numériques chez ActuSF. Plus récemment ou prochainement dans diverses anthologies et revues (ImaJn'ère, Rivière Blanche, Arkuiris, Squeeze, Galaxies, U2…)

Isabelle

FROMENT

Je ne sais rien exactement, je ne suis personne en particulier. Écrire est un acte révolutionnaire du possible dont les limites sont celles de l’imagination. Lire est un voyage à destination de l'autre. Me direz-vous que je suis d'ailleurs ?

Poussin

Rose-Marie

AMPREH

Les jeux vidéo et le dessin sont mes deux grands centres d'intérêt et se complètent : j'ai grandi avec des jeux à l'ambiance fantasy et c'est ce qui s'est rapidement retrouvé dans mes inspirations artistiques. Lorsque je ne dessine pas, je joue pour me détendre et cela me donne immédiatement envie de dessiner, le tout dans une sorte de cercle vertueux. La nature est aussi un thème récurrent chez moi, c'est quelque chose que j'affectionne particulièrement. Aujourd'hui, je vis en freelance en vendant des illustrations à des particuliers. Je suis aussi fondatrice d'un groupe d'entraide et de jeux de rôle « Tout en dessin », où chaque case de roleplay forme, une fois montée avec les autres, une BD webcomic. Du painting au pixel art en passant par de la petite animation, tout m'intéresse ! Peu après l'obtention de mon diplôme, j'ai eu la chance d'avoir été publiée pour la première fois dans la maison d'édition BDA2, puis d'avoir été incluse dans le « Drawn » volume IV de Capsules. J'illustre aussi de temps à autre des poésies et des webcomics pour de petits auteurs.

Gilbert

GENCE

Né le 30 janvier en 1984 à La Réunion. J’ai trente-sept ans et je suis illustrateur et infographiste freelance. D’aussi loin que je me souvienne, le dessin a été pour moi une véritable passion. J’avais plaisir à cette époque à reproduire les personnages de dessins animés et de jeux vidéo. J’aime composer des thèmes musicaux avec mon piano. Après l’obtention du bac pro communication graphique, j’ai poursuivi mes études en France, à Nantes, à l’École d’arts Pivaut. Téhem était mon professeur d’arts plastiques à l’époque.  À mon retour à La Réunion, j’ai pu intégrer une équipe de réalisateurs de clips publicitaires, dans le compartiment postproduction à Digital Studio. Actuellement, je travaille en tant qu’apprenti matte-painter sur des décors, illustrateur dans divers domaines, et je participe à divers projets artistiques.

Matthieu

LAVOINE

Je m’appelle Matthieu Lavoine et The Oat Art sur les réseaux, je vis à Nantes où je suis illustrateur/concept artiste depuis 2016. Passionné de pop culture, je m’inspire de tout ce qui m’entoure en essayant d’être le plus éclectique possible. Je travaille principalement en digital avec Sketchbook pour le dessin et Photoshop pour la peinture (en passant par de la 3D avec divers logiciels). Ce qui ne m’empêche pas de jouer avec feuilles et crayons, huiles et pinceaux ou de la pâte à modeler.

Didier

COTTIER

Sculpteur d'étoiles. En quarante années de pratique, Didier Cottier s'est imposé comme l'un des artistes plasticiens qui comptent dans le monde de la science-fiction. Graphiste à ses heures, son oeuvre est essentiellement tridimensionnelle. La rigueur extrême de sa démarche contribue à la mise en évidence d'un lien étroit entre art contemporain et science-fiction. Régulièrement invité et primé dans les plus grands salons, symposiums du genre en France et en Europe (Best in Show Award à la Convention mondiale de Glasgow...), il a développé un travail inclassable, une oeuvre d'une puissance visuelle et d'une tension rares. Pour l'artiste la question n'est plus : qui sommes-nous et où allons-nous ? La question est : que restera-t-il de nous ?

Michel

BORDERIE

Spécialisé dans l’illustration de l’imaginaire, Michel Borderie travaille, depuis la fin des années 80, pour de nombreux éditeurs de romans ainsi que des magazines et revues. Il a remplacé les pinceaux et l'acrylique par la tablette graphique et l'ordinateur en 2004 et se lance alors dans la réalisation d’albums intégralement illustrés dont il réalise les illustrations, la maquette et le graphisme. Quatre albums paraissent entre 2006 et 2014 ainsi qu’un artbook en édition limitée et un Sketchbook commun avec l'illustrateur Johann Bodin en 2018. En 2001, il obtient le Prix du public au salon Visions de futur de Paris. Il a été directeur artistique des fresques du festival Geekopolis de Paris et de la collection Carnets des Croquis, aux Éditions Armada de 2015 à fin 2017, où son propre Carnet est paru. Son illustrateur préféré est Frank Frazetta.

L'Ange et la Vierge

Une fin sans jour

Mathilde

BURÉ

Le dessin m’a été présenté il y a peu de temps, en 2018, au commencement de ma formation en design graphique à l’aube de la majorité. Comme pour beaucoup de gens, cet art a fait partie de mon enfance, mais c’est grâce à une rencontre en particulier que j’ai décidé d’en faire mon métier : mon premier maître de stage. Moi qui n’ai pas grandi en regardant des Disney, je regarde aujourd’hui les dessins animés avec désir et ambition. Je peux dire que le dessin m’a ouvert les yeux sur le monde, il fait aujourd’hui partie de ma vie. Vous qui lisez ceci, vous êtes les témoins de mon premier projet d’illustration, ma participation à cette anthologie, j’en suis fière et ce n’est (je le crois) que le début d’une carrière pleine de créativité.

Thierry

CARDINET

Peintre et illustrateur, auteur et rédacteur. De la BD à la fresque murale, polyvalent par la force des circonstances, il est portraitiste par passion. Il a illustré Tolkien chez Le Pré aux Clercs, tout en devenant dessinateur naturaliste pour le Conservatoire des espaces naturels. Il a collaboré à divers magazines et revues, tout en explorant des paysages picturaux fantasmatiques par soif de liberté.

La mécanique de la création

Hélium 3

Lucas

CORCUERA

Lucas, dessinateur solitaire et énigmatique, parcourt les territoires sacrifiés de l’imagerie. Porté par sa folle ambition de tout voir et de tout découvrir, il affronte les dangers de l’imaginaire afin de raconter au monde ses histoires graphiques.

Laëtitia

FOURNIER

Issue de la génération Y et fan de culture nippone, Letty apprend à dessiner en s'inspirant de grands maîtres japonais, comme Akira Toriyama, Osamu Tezuka et plus tard Tetsuya Nomura et Hayaho Miyazaki. Graphiste pendant douze ans, elle plonge dans le monde de la fantasy sur le tard, et c'est ce qui peuple désormais son univers qu'elle continue de développer en parallèle. Elle se lance dans l'écriture de nouvelles, puis, encouragée par ses proches, dans l'écriture de son premier roman illustré (toujours en cours d'écriture) à l'issue de son tour du monde en solo en 2019. Sa rencontre avec l'illustrateur Jean-Mathias Xavier débouche sur une collaboration. Elle rejoint le projet de BD des Space Kitten, en tant qu'assistante.

Arthur

HOCH

Je suis un artiste plurimédia de vingt-cinq ans, originaire de Troyes. Inspiré par la nature et la culture, j'aime représenter le réel ou le surnaturel en jouant avec les contrastes de couleur, de texture et surtout de lumière. Bercé par les œuvres telles que Harry Potter, Le Seigneur des anneaux, Star Wars et plein d'autres, j'adore créer des univers visuels fantastiques ou simplement donner une atmosphère mystérieuse à une scène ordinaire. Passionné par les animaux, leur anatomie et leur comportement, je m'amuse à créer des univers où animaux et humains se confondent, vivent en une même société ou inversent les rôles. Du dessin à la peinture, en passant par la peinture numérique, je jongle entre les différents médias pour créer des choses nouvelles.

Jude

GABERSEK

Clément

MONA

Que restera-t-il dans mille ans ? C'est cette question qui guide les créations de Clément Mona, artiste illustrateur basé à Lannion dans les Côtes-d'Armor.  Il illustre des couvertures d'albums, des livres, crée des dessins conceptuels pour des jeux vidéo ou des films, aussi bien en peinture digitale qu'en peinture traditionnelle et en photographie. Influencé par les contes traditionnels, le fantastique mais aussi la science-fiction, et des artistes comme John Howe, Jean-Baptiste Monge ou encore Frank Frazetta, il crée des paysages agrémentés de ruines, de châteaux abandonnés, et habités d'un bestiaire fascinant. Par ses créations, il propose sa vision des traces que nous laisserons aux générations futures.

Tom

ZARKA

Je suis illustrateur/concept artiste, habitant à Nantes et membre de l'atelier Prisme (atelier d'artistes nantais). Après des études à l'École Pivaut en section illustration, je suis devenu freelance en travaillant dans divers domaines. Je m'oriente principalement vers le jeu de rôle et le jeu de société.

Julien

BARTISSOL

Après un bac STI arts appliqués, qu'il obtient avec mention, il entre aux Arts Décoratifs de Strasbourg et s'oriente vers la section graphisme et illustration. En 2015, il réalise des stages au sein du service artistique des Éditions Gallimard et du studio d'animation Prima Linea d'Angoulême. Durant cette période, il quitte Strasbourg après sa troisième année pour étudier quatre ans de plus à l'École montante d'animation et de jeu vidéo Georges Méliès, où il se spécialise en animation 2D et 3D ainsi qu'en montage et en développement visuel. Il y produit deux courts-métrages en équipe, Dans l'air du Temps (2015) et Terreur passagère (2019), qui exploitent à la fois des techniques 2D et 3D. Il devient illustrateur freelance en 2020 et travaille sur divers projets, parmi lesquels des romans et du jeu de rôle (Aventure magique à Loralduin d'Isabelle Aubert, Bio-Fear de Cédrick Dorais, Damnatio de Jacques Moireau…). Il travaille également pour divers studios d'animation, dont Mageo Productions et La Cachette.

Aurèle

PRADAL

Plasticien dans le monde vaste du volume, je le pratique sous bien des coutures depuis une dizaine d’années, du dessin traditionnel ou numérique, de la gouge ou par un autre médium, je suis en quête perpétuelle d’apprentissage de connaissances, de techniques ! Je réside actuellement aux ateliers de la Comédie-Française où j’œuvre en tant que peintre et sculpteur. Et qui sait... où demain me mènera !

Jean-Mathias

XAVIER

Aliéné.e.s

Laurent

LEMAÎTRE

Laurent a été nourri au Biberon Dessiné dès son plus jeune âge. Ses maîtres d'enfance ont été Druillet, Gotlib et Jean "Moebius" Giraud, car très vite il délaissa le Journal de Tintin pour Métal hurlant et Fluide glacial (bien que d'un âge en dessous des recommandations). Sa curiosité l'a amené à explorer divers médias (cinéma, radio, musique) qui ont alimenté ses influences et ses envies. Actuellement sur de nouveaux projets d'illustrations, Laurent partage également son temps en dispensant des cours de dessin et d'illustration.

Le message

Stanislas

PUECH

Diplômé en tant qu’artisan de l'image animée à l'École Georges Méliès, je suis spécialisé dans le développement visuel et l'illustration. Il me paraît important de raconter des histoires intensément visuelles à travers la lumière et les couleurs. L'approche traditionnelle (encre de Chine, peinture à l'huile, graphite...) me permet ainsi de me mettre au service de l'illustration digitale et du développement visuel en m'adaptant à plusieurs secteurs comme l'animation, la littérature, le jeu vidéo et la musique. Mes inspirations viennent du monde historique/fantastique, parmi lesquelles nous retrouvons William Turner dans son approche de la lumière, John Howe pour sa vision du fantastique et Frank Frazetta pour le dynamisme de sa couleur.

Rose-Marie

Les cocons

LOU-ANGEL/MARIE URBAIN

Lou-Angel puise ses souvenirs dans les eaux troubles d’une nostalgie moderne. Il dépeint une ère où l’âge d’or est devenu argent, où l’empire des phobies s’installe pas à pas. Un tableau dystopique presque fantasmé nous rattrape par la réalité des textes dans une écriture honnête et touchante. Entre claviers obscurs, pulsations lourdes et guitares chantantes se pose sa voix; une mélodie qui nous raconte une histoire, une chanson à chaque fois, et nous avançons avec elle comme dans une aventure. Marie Urbain présente une écriture intime et brève, presque sauvage et imagée. Allant d’une folk déstructurée au psaume rêveur, les mots sonnent à l’intérieur comme des émotions qui nous bouleversent. Elle s’est tissé une musique libre et légère. Sur cette musique arpégée, des chœurs … sous lesquels se mêlent guitares acoustiques et matières synthétiques.

Florent

LE GAC

Né le 16 mars 1991 dans les Yvelines, Floran Le Gac débute la musique par l'étude de la guitare à l'âge de quatorze ans. Lors de ses études d'audiovisuel dans les Yvelines, il a l'occasion de travailler la musique à l'image en réalisant, en 2012, la bande originale du court-métrage Poison de François-Julien Bargues. Également en 2012, il sort un EP de musique expérimentale sous le nom Nnuuurrrrc'c', inspiré du dieu insecte de Michael Moorcock. Il étudie ensuite les musiques actuelles, le jazz et les musiques improvisées, à Tours où il intègre la formation de métal progressif Metropolis Child en 2013 en tant que bassiste. Il produit avec eux un EP en 2014 et un concept album (Through the hosts) en octobre 2017, mettant en musique le livre, L'Histoire de : The Journey of the soul, écrit par Jyhell, guitariste de la formation. En 2018, il forme le projet de rock progressif Thödol avec Carl Malherbe. Ils composent tous deux l'album Future was brighter yesterday, sorti en décembre 2018.

Gregory

GOBELET

Auteur, compositeur, guitariste, chanteur autodidacte. Fondateur (guitariste, chanteur) de la formation OLIS, groupe de compositions rock/pop alternatif.

Gaëntan

GENNARO

Bercé par la musique bretonne et anglo-saxonne, Gaëtan Gennaro-Presse a débuté comme parolier et guitariste dans un groupe à l’âge de quinze ans. Il est ensuite auteur-compositeur-interprète pendant une dizaine d’années dans un groupe pop rock. En 2001, avec les progrès de l’informatique, il réalise ses premières compositions d’instrumentaux en solitaire. Dessinateur, auteur et musicien, sa pratique artistique, dont ces disciplines sont des pans complémentaires, est avant tout un voyage intime vers un ailleurs impalpable.

Victor

SIMARD

Je suis un étudiant en musique et sound design, j’ai pu travailler sur divers projets de documentaires, courts-métrages et jeux vidéo. Étant passionné de musique et d’image depuis mon enfance, j’ai décidé de regrouper mes deux passions en une seule : la musique à l’image. J’espère que la musique aura pu vous accompagner durant la lecture de la nouvelle !

Au Bureau des Dotations

La mécanique de la création

Tom

BORIS ESCANDES/ALEXIS LOUIS

Sans équivoque, mon profil est atypique : vingt-six ans, j'aime la science, la guitare, l'alcool et bien manger. Professionnellement, je persiste : ingénieur R&D dans une petite entreprise familiale employant trente mille personnes à Toulouse. Allez, je m'octroie quelques particularités : j'affectionne bigrement certaines choses que d'aucuns qualifieraient d’ennuyantes, sans intérêt, casse-tête, voire assommantes (les distributions Linux, la décomposition en valeurs propres, les claviers isomorphes, La Contemporaine de France Musique ou encore le mot bigrement). Pour finir, la plupart des gens pensent que je suis timide, mais la réalité est que je parle davantage aux gens dans ma tête.

Maxime

HOAREAU

Depuis mon plus jeune âge, je suis passionné de musique, mais c’est seulement à quinze ans que j’ai commencé à envisager sérieusement d’en faire mon métier. J’ai donc travaillé avec acharnement pour apprendre à jouer du piano, et j’ai écouté de nombreux styles de musique pour en déchiffrer les codes. J’espère que ma composition pour cet ouvrage vous aura permis de vous immerger et de rêver le temps d’une lecture.

Marion

BOULAY

Après un master en musicologie, un bachelor en réalisation sonore et plusieurs années de conservatoire en chant lyrique et en solfège, Marion s'est naturellement tournée vers le métier de compositrice, avec un goût prononcé pour la musique orchestrale. Elle compose pour tous types de supports (concerts, courts-métrages, pièces de théâtre, livres audio…). En parallèle de son métier de compositrice, Marion participe à de nombreux projets en tant que choriste soprano dans des choeurs semi-professionnels (principalement le Cinephonia Choir), pour différents événements tels que des enregistrements studio pour des courts-métrages, des CD ou des émissions télé, des ciné-concerts ou encore des concerts symphoniques dans les plus grandes salles de France, qui l'ont amenée à travailler avec des chefs d'orchestre et des compositeurs de musiques de films internationaux tels que Danny Elfman ou Joe Hisaishi.

Nous sommes les lionnes

Mathieu

GÉRARD

M comme Mathieu, comme Muse, Mercury, comme Musique... Aime toutes les formes musicales qui font vibrer, chanter, bouger. Aime partager mes notes avec mes potes, mais aussi les solos, la compo. Aime le piano, instrument de mes débuts. Aime la guitare : la basse dont j'ai hérité, puis l'acoustique de mon adolescence et enfin l'électrique de mes premiers concerts. Aime les riffs, le groove, le bon son... Aime aussi les pâtes et la cuisine italienne en général.

Maxime

ROMAN

Maxime est conteur, comédien et musicien. Né aux Pays-Bas, il grandit en Drôme provençale puis s'installe à Lyon. S'il a pris des cours au CFPM de Lyon et à l'ENM de Villeurbanne, il est principalement autodidacte, avec un très fort penchant pour la composition et l'improvisation. Souvent en itinérance aux quatre coins de la France, il s'amuse à inventer des histoires et les mélodies qui les accompagnent. Sa musique est éclectique, tantôt épique et puissante, tantôt mélancolique et sensible. Il joue en salle, sous chapiteau ou en extérieur en balade contée. Quand il n'est pas sur scène en tant que musicien en groupe, ou pour faire vivre du théâtre d'ombres, ou comédien, ou conteur, ou un peu de tout ça, il est en résidence pour composer un nouveau chant polyphonique ou un nouvel air au piano. Dans son temps libre, Maxime aime dessiner et marcher dans la nature.

Yann

MACHUREY

Musicien depuis vingt-cinq ans et compositeur depuis quinze ans, je me spécialise dans la mise en musique de personnes et d'univers imaginaires. J'alterne ainsi portraits musicaux et compositions pour divers projets de jeux de rôle et courts-métrages. En parallèle, je travaille sur un énorme projet d'opéra métal. Oh, et je suis aussi auteur de romans et de jeux de rôle.

Oberon

Rouge Sang

David

JORNET

Musicien, astrologue et professeur d’espagnol, toutes ces trois choses forment ma personnalité. Depuis tout jeune, je suis quelqu’un de curieux et passionné par la vie et spécialement par la musique et les astres. Je suis né à Barcelone, en Espagne, il y a déjà quelques années, mais j’habite en France depuis presque quinze ans. Ma création musicale va de l’expérimentation sonore à la musique ambiante et à la musique cosmique en passant par l’électro et le rock. J’ai composé des bandes-son pour des courts-métrages, des publicités, pour l’événementiel et de la vidéo.

Cédric

MOULIÉ

Auteur, compositeur, interprète… entre autres ! On va dire que je pratique la musique sous différentes formes. D’abord en effet à travers mes projets personnels (albums de chansons, spectacles jeune public, etc.) J’ai aussi mon propre studio qui me permet d’enregistrer mes créations, mais aussi d’accueillir des artistes en tant qu’arrangeur. J’interviens aussi régulièrement dans les écoles pour proposer aux enfants des projets autour de la créativité (écrire, composer et enregistrer sa propre chanson !) Je suis également musicothérapeute, je reçois pour des séances individuelles dans mon studio, mais j’interviens également beaucoup auprès de personnes âgées en EHPAD.

Les cocons

Victor

JOSSE

Victor commence ses études musicales par l'apprentissage du violon avant d'en venir à la composition. Passionné par toute forme d'art, il étudie aussi bien la littérature et le cinéma à l'université Rennes 2 que la musique au conservatoire de la même ville. C'est la rencontre décisive avec l’œuvre d'un certain John Williams qui le décide finalement à se dédier professionnellement à la composition de musique, notamment la musique pour l'image, qui l'a amené jusqu'à un master du renommé Berklee College of Music. Victor reste aussi en quête de collaborations et d'échanges divers, lui permettant d'exprimer par la musique son amour des arts, son attrait sans fin pour la mélodie, pour l'orchestre ou encore pour le partage de bonnes histoires.

Rose-Marie

Yeux fauves

Aaron

JUDAS

Rejeton caché de la famille Addams, Aaron Judas nourrit un goût pour le macabre dès son enfance. Il aime s'attarder devant le téléviseur qui diffuse des images de La Quatrième Dimension et des extraits de films terrifiants. Ses rêves deviennent des cauchemars qu'il aime raconter à ses camarades d'école et ami(e)s. Il s’intéresse très rapidement à la littérature fantastique et aux univers des contes et légendes. Son premier livre qui a la forme d'un cercueil est écrit à l'âge de onze ans, exemplaire unique qu'il prête aux plus téméraires. L'adolescence lui fera rencontrer la musique, qu’elle soit métal, rock gothique, ou bien électronique, ainsi que le cinéma et la littérature horrifiques. Il ressent rapidement le besoin de créer, et c'est par le biais de la musique et de l'écriture de morceaux qu'il s'exprime. Il fonde plusieurs groupes, alternant la guitare et le chant, sillonnant les routes, les bars et les scènes. Il fera une centaine de concerts avec ses collègues d’aventure. Il participe également à l’élaboration de bandes originales pour des courts-métrages et des reportages.

Le message

AURÉLIEN DE BLIGNIÈRES/AURI0N

Créé en 2010, Auri0n (contraction de Aurélien et Orion), est un projet qui s'inscrit dans la mouvance psychédélique de la musique électronique. Autrefois éclectique dans ce domaine, ce projet est dorénavant orienté vers la Hi-Tech Psy Trance, sous-genre extrême de la Psy Trance, avec des BPM élevés et des structures expérimentales. Dix ans plus tard émerge le projet Electric D&vice du même auteur, calibré pour la scène Drum & Bass. On reste dans un tempo plutôt rapide, mais avec une attention particulière portée sur le rythme et le sound design de la Bass Lead, caractéristique du mouvement Bass Music. L'idée est d'apporter les dix ans d'expériences accumulées sur le projet Auri0n, pour faire d'Electric D&vice un projet Drum & Bass aux sonorités futuristes et légèrement psychédéliques. C'est donc une œuvre unique fusionnant ces deux projets qui vous est proposée pour Des Astres humains...

Léo

CAILLAC

Compositeur et sound designer, mais aussi technicien métrologue, Léo a fait des études technologiques à l'IUT du Mans (DUT mesures physiques) et a travaillé dans la recherche d'énergie renouvelable sur la base navale de Brest, avant d’intégrer l'École de cinéma, du jeu vidéo, d'animation 3D et d'effets spéciaux, ISART Digital, à Paris. Il a travaillé pour quelques courts-métrages en tant que perchman, compositeur sound designer et mixeur audio. Il a aussi travaillé sur pas moins d'une dizaine de jeux vidéo dans le cadre de ses études et après, testés par Webedia Games, Ubisoft et Amplitude Studio. Léo a aussi travaillé sur la précédente anthologie, Revenir de l'avenir, sur la nouvelle « Une chambre hors du temps » d'Arno Dridi. Aujourd'hui il est compositeur pour la chaine YouTube One Piece Passion TV, ainsi que sound designer freelance pour le jeu vidéo indépendant, et actuellement pour Deep Vector Studio.

Poussin

Aliéné.e.s

AURION

Maxime

RENARD

Vidéaste diplômé de la filière scénario au CLCF promo 2015. Il a participé à l'édition 2015 du festival des scénaristes de Valence, sélectionné dans la filière marathon du court-métrage. Il a réalisé divers courts-métrages de fiction autoproduits, un clip expérimental soutenu par la SCPP pour le groupe Ithak, Kaaba Moonlight, et travaillé dans le milieu associatif pour des petits films documentaires. Il vient de finir l'écriture d'une série et envisage de la présenter à la prochaine édition du festival des scénaristes de Valence.

Christian

FAUVEAU

Né à Vichy en 1991, j’ai très vite voulu m’orienter vers le milieu artistique. D’abord attiré par les arts appliqués, et notamment l’infographie, j’ai suivi une formation en communication visuelle à l’École de Condé Paris où j’ai obtenu mon BTS. C’est durant cette formation que j’ai développé ma passion pour les arts plastiques, j’ai donc poursuivi mon cursus aux Beaux-Arts de Versailles, en y découvrant la photographie et la vidéo plasticienne. J’ai alors entamé mes deux principaux projets artistiques dans ces domaines-là : Nous étions terriens, qui m’a permis d’obtenir mon diplôme, puis Les Nettoyeurs du ciel. Actuellement facteur à Trappes en parallèle de mon activité artistique, je continue d’approfondir ma passion pour la photo et le cinéma.

François

COGNEAU

Formé au conservatoire d'Orléans, école Jacques Lecoq, François est comédien, metteur en scène, membre de la Cotillard Compagnie depuis de nombreuses années. Il s'est produit dans de nombreux spectacles jeune public, tout public : Les hommes naissent tous EGO, au théâtre Montparnasse, et en tournée à Londres, Hong Kong, en Suisse et au Pérou. Aujourd'hui, il anime des ateliers théâtre enfants, ados et adultes où il écrit lui-même les pièces pour les spectacles enfants et ados de fin d'année, au Centre régional du Limousin et au Centre régional de Bretagne sous la direction de Pierre Debauche.

Fabrice

GARCIA-CARPENTERO

Né le 21 juin 1980 à Toulouse, Fabrice s'inscrit dans la mouvance des slashers, il est auteur / slameur/ comédien / réalisateur / producteur / éditeur / correspondant de presse. Il crée en 2006 sa maison d'édition, Black-out, qui propose de nombreux titres de littérature noire, dans une dizaine de collections différentes, et plusieurs productions de théâtre et de cinéma.

Emmanuel-Marc

DUBOIS

Il a grandi dans le Périgord pourpre du Temps incertain. Après un bac E (maths et technologie), il part en faculté de Lettres étudier l'informatique appliquée aux sciences humaines, avant de se spécialiser dans l'infographie en aménagement du territoire et l'imagerie 3D, mais c'est finalement une première carrière de directeur informatique dans l'édition qui va occuper une décennie de sa vie professionnelle. Au milieu des années 2000, il devient maquettiste indépendant pour des presses universitaires, principalement la Sorbonne. Trésorier de l'association des Amis de Michel Jeury, c'est au détour d'une convention de SF qu'il devient le metteur en page de la collection Mille Saisons. Passionné de musique et de cinéma, il fallait bien qu'un jour ou l'autre il passe à l'acte.

Une fin sans jour

Florian

LEJAL

Réalisateur lillois depuis quelques années, j'ai toujours considéré le cinéma et l'audiovisuel comme une seconde famille. Il s'est toujours dégagé en moi une attirance particulière pour ces médias qui sont pour moi les plus puissants car ils combinent énormément d'arts et de compétences différents et permettent de raconter des histoires tout en émotions. Je retiendrai que « la chose la plus importante en communication, c'est d'entendre ce qui n'est pas dit. » (Peter Drucker). Et c'est ce que je souhaite atteindre grâce au cinéma : éveiller les consciences, émerveiller et divertir.

Gabriel

BRUNET-SANZ

Après un BTS métiers de l’audiovisuel, option montage/postproduction, en alternance entre le lycée Saint-François Notre-Dame de Lesneven et le Groupe Ouest, ma passion pour les outils du scénario et de la dramaturgie se développe et je m’attelle à l’écriture et la réalisation de mes projets de fiction. Je suis consultant en scénario et je suis président d’une association de création audiovisuelle en Bretagne, Mauvais Karma. Depuis 2019, je collabore à l’écriture et la conception des projets du cinéaste franco-chilien Pancho Almenara, notamment son premier long-métrage de fiction Les Bêtes blessées.

La mécanique de la création

Hélium 3

Boris

ESCANDE

Né le 8 septembre 1993, signe pour l’anthologie Des Astres humains son premier court-métrage en complément de sa nouvelle « La Mécanique de la création ». Diplômé de l'Institut national des sciences appliquées de Toulouse, c'est là-bas qu'il se passionne pour ses cours de mécanique et sa vie étudiante pleine de musique, prétexte aux clips vidéo timides et reprises musicales optimisées pour You Tube. Ses premiers pas dans l'édition vidéo à l'âge de douze ans se firent via la création d'AMV (Anime Music Vidéo, découpe et (re)montage d'extraits d'animes japonais sur fond musical) et ses codes, intériorisés, n'ont pas été effacés par les années : le fond musical n'est pas un habillage mais le cœur même du propos.

Steffen

RETO

Passionné par les histoires de toutes sortes et sous toutes les formes. Je travaille en tant que réalisateur de films documentaires, photographe documentaire et informaticien créant des sites web et des histoires sur Internet avec du code. Au contraire de mon travail documentaire, l’écriture et les littératures de l’imaginaire me permettent de rêver ou de cauchemarder à un autre monde, parfois utopie parfois dystopie et souvent entre les deux, peuplé d’humains avec toutes leurs facettes. Les personnes et les situations que je rencontre lors de mes voyages influencent beaucoup mes textes et dans ce texte particulier les désastres humains mais aussi les astres humains s’entrechoquent pour peut-être faire réfléchir le lecteur sur ce que nous voulons pour le futur.

Cyril

PALLUS

Passionné depuis toujours par les histoires que l'on raconte, les univers fantastiques, la science, les rêves, Cyril n'a eu de cesse de décliner les expérimentations et de s'essayer à différents moyens d'expression pour donner vie à ses idées. Il réalise en ce sens des vidéos depuis plus de quinze ans, et a pris soin de développer tout au long de son parcours l'expérience et la sensibilité nécessaires à la mise en place et à la réalisation de tous types de projets, du court-métrage à la vidéo musicale en passant par le documentaire.

Nil

KAFI

Après des études de droit et deux ans au Cours Florent, Nil Kafi se lance dans l’écriture et la réalisation. En 2019, il termine la rédaction de sa première pièce pour enfants : Gaspard et le Chaperon rouge, mise en scène par Houdia Ponty. La même année, il sort son premier court-métrage en anglais sur You Tube : Reflection (coréalisé avec Christian Fauveau). Féru de fantasy et de science-fiction, il cherche à en faire le terreau de ses créations. Quand il n’est pas au théâtre ou dans une salle de cinéma, il fait du jeu de rôle et, occasionnellement, se lance dans des croisades contre l’obscurantisme des esprits étriqués qui promeuvent des théories complotistes.

Marine

PERNIN

L'imagination et la création d'histoires m'ont accompagnée et guidée depuis mon enfance. L'écriture est un exutoire que je pratique depuis des années. C'est au collège que je découvre la nouvelle fantastique et me passionne pour ce genre. Je commence à créer les miennes, plus ou moins achevées. Parallèlement je m’intéresse de plus en plus à l'image, notamment au photomontage puis au montage vidéo, domaine vers lequel je tends à me professionnaliser. Aujourd'hui, à vingt-trois ans, je vois mon premier roman se faire éditer. Il traite un thème auquel je m’intéresse depuis une demi-décennie, le rêve lucide.

LODOÏS DORÉ /MARC COLLANT

Lodoïs Doré : Artiste éclectique, conteur-metteur en scène-réalisateur-auteur, Lodoïs s'est formé à l'École de théâtre Arts en scène puis auprès des nombreux-ses pédagogues qui ont croisé son chemin. Tout son parcours, de décentralisation en laboratoires, de chapiteaux en théâtre de rue, est la quête assidue et obstinée d'une expression artistique faite par et pour les enfants de ces temps étranges : un art de la joie, de la jeunesse et du sens.

Marc Collant : Actuellement étudiant de l'Institut international de l'image et du son, je compte poursuivre mon apprentissage dans la filière scénario. Mes premières aventures inventées remontent à ma toute petite enfance, elles n'étaient pas gage de qualité mais elles ont marqué un début. J'imaginais des péripéties dans les univers qui me marquaient : Pokémon, Star Wars, Harry Potter. En grandissant, j'ai continué à dévorer des films des quatre coins du monde, et instinctivement, j'ai fini dans la filière littéraire au lycée, de là, j'ai pu reprendre une année en option théâtre aujourd'hui encore, je rappelle mes anciens collègues quand j'ai besoin d'eux pour des courts-métrages. Avec le bac L en poche, j'ai évité la prépa littéraire pour partir en école de cinéma, où je me sens plus qu'épanoui : avec une équipe de cinéastes amateurs, j'écris les scénarios des courts-métrages dans lesquels je joue également. Mon rôle me pousse souvent à délivrer des directives aux acteurs et au metteur en scène, mais c'est bien la première fois que mes choix seront ceux d'un réalisateur.

Lukas

MONON

Je suis depuis toujours intéressé par les arts en général, principalement le cinéma et la littérature, que ce soit la lecture ou l’écriture. Depuis mes études je baigne dans ces domaines, étant actuellement en licence d’art et ayant obtenu un DUT en multimédia. J’ai pu me familiariser avec l’audiovisuel, tout en écrivant des nouvelles et de la poésie en parallèle. Entre idées de films et de romans, je suis constamment en recherche de la création.

Lawrence

GIRARD

Je suis réalisateur, cadreur, monteur à temps plein, me consacrant à la création de projets cinématographiques divers. Je me passionne pour la science-fiction et le cinéma de genre, et je tends à apporter un peu devariété dans le paysage audiovisuel français. Après avoir voyagé un peu partout en Afrique pendant mon enfance, je me suis installé en France à la majorité pour suivre un cursus à l'EICAR, une des écoles de cinéma de Paris. Depuis, je navigue de tournage en tournage pour partager ma passion pour les voyages et l'aventure.

Maxime J.

RICHARD

Je suis né à Oxford, j'ai passé mon enfance à Buenos Aires, j'ai grandi en terre occitane puis je suis venu m'installer à Paris. J'ai suivi des études de littérature, philosophie, graphisme, design et conception. Aujourd'hui je suis motion designer pour la publicité, la télévision, le cinéma, la musique sous l'alias Lux Felicis, et j'ai reçu plusieurs prix ayant récompensé mes effets spéciaux. Je suis passionné de littérature, d'Internet et d'art, et j'ai une sensibilité particulière pour les sujets comme la folie, la spiritualité, l'illusion, les labyrinthes et les robots. À côté de mon travail de designer, je suis aussi auteur de scénarios de courts-métrages, de jeux de rôle, de nouvelles et de poésies.

Oberon

David

TURAMBAR KOLACINSKI

Voies de Fées

GODO

Voies de Fées

Jules

BARBERA

Jean-Christophe

DEFRANOUX

Voies de Fées

Pierre

BORDAGE

Aliéné.e.s

Antoine

VANHEL

Jean-Luc

GUÉRIN

Arnaud

MUCK

Christelle

DELSAUT

Alter Ego

Thibault

MOISAN

Alter Ego

MATTHIEU HAGUE/DANIEL MOSSER

Jérémie

FERREIRA-MARTINS

Au Bureau des Dotations

Audrey

VELLARD

Au Bureau des Dotations

Héloïse

CARME

Autopsie

Julia

DI FOLCO

Autopsie

Pierre-Evan

GAUTHIER

Bonsoir Rose

Michelle

BLESSEMAILLE

Bonsoir Rose

Bertrand

DUBOIS

Il a grandi dans le Périgord pourpre du Temps incertain. Après un bac E (maths et technologie), il part en faculté de Lettres étudier l'informatique appliquée aux sciences humaines avant de se spécialiser dans l'infographie en aménagement du territoire et l'imagerie 3D, mais c'est finalement une première carrière de directeur informatique dans l'édition qui va occuper une décennie de sa vie professionnelle. Au milieu des années 2000, il devient maquettiste indépendant pour des presses universitaires, principalement la Sorbonne. Trésorier de l'association des Amis de Michel Jeury, c'est au détour d'une convention de SF qu'il devient le metteur en page de la collection Mille Saisons. Passionné de musique et de cinéma, il fallait bien qu'un jour ou l'autre il passe à l'acte.

Bonsoir Rose

Autopsie

Guillaume

ALBIN

Gaylord

BOITRELLE

Léonard

CAVADINI

Yvan

BARBEDETTE

Nelly

BONNET KIINT

Enora

BIHAN

Aurélien

LAMY

Marine

TARDY

Romain

GÉRARD

Jim

COLOREX

mini humain Marc

MASSELOT

PASCAL FODOR / OLIVIER PORTEJOIE

Nicolas

DE TORSIAC

La légende de Brid'ney

Mathieu

COUDRAY

La légende de Brid'ney

Grégoire

QUEVREUX

L'Ange et la Vierge

ARI

Fabien

BOUVET

Chloé

HARRAND

Michelle

LABEEU

Mina

JACOBSON

Camille

SHAYAGA

Jules

BOREL